如果说 Space Age是过去人写给未来的一封情书，这个展便是在奔赴一场70年前的约会。本次 WHYIN 太空时代美学展以致敬在SPACE AGE极其关键的艺术家David Bowie在当时发行的迷幻乐《SPACE ODDITY》作为主题，这是BBC直播阿波罗11号新闻时的背景乐，也是唯一一首被特斯拉送上太空、将在宇宙播放10亿年的人类之音。展览以 SPACE AGE 时期创造的绝版设计师家居为载体，它们带着伟大的探索故事和设计的思考，如一颗颗卫星般穿越时空，汇成这个紫色宇宙中的一桌一椅，在此与观众相见。
2022年春天，现代舞艺术家侯莹带着侯莹舞蹈剧场回到广州，以《元·22》《消失》《藤》为名的三个演出项目，分别在广州大剧院、李小龙故居，和永庆坊落地。在这个城市的三个不同空间发生的演绎，都有共通之处，既有侯莹一直对平衡与失衡、静止与位移、控制与失控的理解，却又是新鲜的，游牧的。侯莹在将现代舞带入新维度的同时，搭建而成的肢体的重新打开方式，或者能够成为克服时代脆弱的能量点，那是侯莹的一种“时刻”，是心路，也是一种新的可能。
这次，方所邀请了参展者（摄影师）宋晓丹、邵文伟、陈锐军、徐薇、蒋高艺、崔新基，还有又一山人，来展出作品。从他们的摄影作品中看到，他们并非是被动的观看者， 从而触发复杂的视觉感受，同样是一种新的“时刻”。正如摄影师陈锐军所说，“这些图片上由无数像素堆砌出来的画面，已经不是观众在表演现场看到的画面了——摄影不仅仅是记录，它必须是一种创造。”
由中国美术馆副研究馆员魏祥奇策划的主题群展“水墨更开新象”正在TC101 SPACE展出，展览呈现王天德、王舒野、张诠、李戬、李中诚、刘少媛、刘婷、肖旭、姚浩、叶紫、于瑜、曾志钦、赵鹏13位画家的31件作品。
20世纪初，国粹、国画、中国画的概念生成并被广泛接纳；新文化运动以后，伴随着海外留学，徐悲鸿从法国引入了写实画法，现代国画的概念开始形成；新中国成立后，用写实画法表现社会主义建设的新国画的概念深入人心；改革开放新时期，用水墨的概念置换中国画的概念，出现现代水墨、实验水墨、当代水墨，其目的在于走出去，力图让中国绘画融入到世界艺术史的叙事结构中去。
这13位参展艺术家在创作理念上，都在中国传统画学思想上进行了或多或少的开掘，他们的创作中鲜有融入世界艺术史的焦虑，他们都尝试朝向内在自我的文化本性开掘，不管是宏大的，还是隐秘的，他们都在语言性和思想性之间寻找一种恰当的平衡。显而易见，对于他们来说，水墨只是一种表达思想和观念的语言而已，最为核心的仍是画面或者说图像的问题，仍然是艺术家如何理解艺术与人的问题。
“Tell it Like it Is! 见你所见，感你所感”展出托尼·贝凡、山姆·杜兰特、康迪达·赫弗、汉克·威利斯·托马斯、维克·穆尼斯、大谷工作室、奈良美智、长井朋子、罗旦、朱丽晴10位艺术家的14件作品。此次展览是艺森空间在深圳的首个展览。
生活像一头洪猛兽，裹挟着我们汹涌向前，手机上的简讯，电视里的放送，碎片化的知识，我们茫然地、贪婪地、急切地想要获取更多，却收获了一身疲惫。无数个日子，你是否线分钟，停下脚步，沉下心，感受自我，感受四周，思考“我与世界”的联系？展览主题“见你所见 感你所感”截自本次展览中的其一作品，杜兰特的 “Tell it Like it is!” ，希望观者在欣赏作品的同时，能够以更直观的感受去看待作品，能够如实以待自己内心及心理层面的感受。以作品本体论为预设，以艺术直观意向性为起点，直观并领会艺术品的形式语言,并且在质感与形式语言之间形成反思性关系，通过唤醒自身想象力、情感体验及认识经验，听从内心，产出独属自身的思考及情感反应，与作品达成真正面对面而私密的互动与灵交。
为推进粤港澳大湾区建设，充分发挥罗湖“湾区枢纽”的地缘优势，不断增强湾区的凝聚力和文化软实力，共同塑造和丰富湾区人文精神内涵，由罗湖区摄影家协会承办的“最美湾区”——第二届粤港澳风光摄影展览于11月4日展出。
本届展览，面向全国征集6000余件照片，最终评选展出100幅优秀作品。这些城市风光作品展示了粤港澳大湾区在经济建设、文化建设、社会建设、生态建设等方面取得的优异成绩，记录和呈现了罗湖之美、深圳之美、湾区之美，展现了各具魅力的城市精神和城市气质。展览活动对于推动大湾区文化的融合发展，促进大湾区摄影艺术的交流与合作，具有十分重要的意义。
“最美湾区”——首届粤港澳风光摄影展览在深圳罗湖成功举办后，在珠海、中山、东莞等地进行了巡展，取得了良好社会效益。本届展览在深圳罗湖首展后，也将在香港元朗大会堂、澳门科技大学图书馆以及粤港澳大湾区城市群进行巡展。
现代艺术史中不乏以花卉作为创作题材的艺术家，很多艺术理论家在解读罗发辉的作品时会提到诸如欧姬芙的绘画和荒木经惟的摄影，这并不意外，娇艳的花朵作为罗发辉作品的典型表征，艺术家本人也素不隐讳自己作品中对于欲望的描绘，而簇拥的花间掩藏着艺术家和他的时代折射的隐秘世界。五代《花间集》中充满享乐欲念的世界，与罗发辉所描绘的艳俗世界在精神上如出一辙，文士流连花间隐喻的是一个时代，就好比顾闳中《韩熙载夜宴图》中放浪形骸的景观，荒纵夜宴只是表象，背后是南唐的衰危。罗发辉的花间流连，其实也是一个时代知识分子的写真。在罗发辉新近的作品中，充满欲念幻象的花花世界渐渐远去，虽然依然在描绘大花和浮世，但精神世界已经从往日带有抗争性的自我放逐世界，转向了回到绘画本身的寻找理想栖身之地和精神故园的新乌托邦。
动态平面的出现，让文字不只是固定，可以像图形一样持续变化；海报注入了时间要素，更具吸引力和传播性；广告和插画不仅有定格的方式，变得拥有叙事性……当平面开始“流动”，媒介因素也愈发重要，设计要如何拓宽自身的边界？流动的平面——2022 OCT-LOFT创意节，正是聚焦于此。作为国内首个以动态平面设计为主题的展览，“流动的平面”将在为期2个月的展期内，为观众开辟一条富有创意洞见的观察路径——展览从“字体”“运动”“品牌”“海报”“展览”“传统平面设计的跨界”“实验性作品”七个维度出发，集中呈现了来自全球10个国家的25位顶尖设计师、工作室的逾100件动态平面设计作品，其中既有通过动态导视、标识、海报等形式丰富商业场景的设计案例，也有设计师通过日复一日的练习，探寻视觉呈现的多样化尝试；还有作品尝试突破设计工具的局限、为大众带来参与设计的可能性，或通过自身在交互、编程等周边领域的技术探索，赋能传播体验……
“大千世界·玖玖归一”系列之三——从大足石刻、敦煌莫高窟、榆林窟等佛造像到当代工笔岩彩画展
本次展览以回溯九组中国传统佛菩萨画像的来源与古迹佛造像的临摹再现，精选展出来自工笔画家释心德与敦煌壁画再创作第一人高山的约五十幅工笔画与岩彩画部分原作。在此期间，观众亦可参加观众互动区域、或与《中国传统佛菩萨画像》画册、展览限定文创一同探索来自重庆大足石刻、敦煌莫高窟、榆林窟等佛造像“前世今生”的故事，以守护人类文明之瑰宝的精神，传承源远流长的中国传统文化。
壁画艺术，闻名于天下，经千年传承，历久弥新。但这其中也有许多壁画已遭受或自然或人为的种种伤害而不复存在于人们眼前；同时，这其中也存在着很多因当时壁画技师绘画功底不足，而留存下的没那么具有代表性的壁画作品。敦煌壁画临摹专家、敦煌壁画临摹技艺传承人高山老师有感于此，根据石窟内的壁画，临摹结合再创作绘画出了一批能传承于世的更为优美的壁画。本次展览甄选了高山老师的部分绘画作品进行展出，分别有莫高窟第57窟南壁中央的说法图、莫高窟第45窟阿难彩塑画像等等。
大足石刻是重庆的世界文化遗产，造像题材众多，具有极高的历史、艺术、考古、宗教、民俗等多方面的价值，有“中国观音造像陈列馆” 之美称。本次展览就展出了释心德工笔画下的大足石刻中数珠观音、水月观音等的造像。通过实地的观摩以及各类资料的描绘，将立体石刻造像绘于二维宣纸上，赋予只有石色的菩萨丰富的色彩，将他们的千姿百态展现于世人面前。
“克拉拉与太阳”展览汇集了楷茳、刘禹君、伦裕智、阎凡凡四位年轻艺术家的近作，他们用不同角度侧写着当今与对爱的执着探索，以艺术家们对于生命的解读来重审现实，在缥缈的溟瀛中稳稳拉住即将航行远方舟楫上的绳索，以开启一场别致的旅程。此次展览借由石黑一雄先生所著一书《克拉拉与太阳》展开。书中讲述了陪伴型机器人克拉拉与人类生活的故事，透过克拉拉以一位叙述者的身份来观察人类自身的困境和危机。同时作者也给出了在当今旧调重弹但仍有必要的讨论：爱，在信仰逐渐瓦解的现在拾起砖瓦重新构筑。
楷茳的“彩虹屁”系列，围绕着艺术家试图对于当下的生存空间进行批判，通过戏谑自嘲的方式将生活缩影以超现实场景的画面逐个点的方式连接线再闭合成面呈现给观者。刘禹君的作品则是在恬静的画面中增加危机四伏暗流涌动，细腻缓和的曲线仿佛将时间定格在某一时刻，但物体的象征意义下流淌的汹涌的爱意和转瞬即逝的危机随时要冲破桎梏，在矛盾中创造无法和解的危机美学，在作品中残酷绽放。伦裕智的作品通过其创造的喜剧角色“肠肠”，挑战既定的社会价值观来引起观者批判性的思考。肠肠异常怪诞的行为和光怪陆离的画面带来了前所未有的轻松和对于未知领域的热爱。阎凡凡童话般的画面中弥漫着浓烈的爱意，通过亲密温馨的场景来探索人性与不断变化的审美价值。平静的画面如一股暖流唤醒和滋润着每一个人对于爱的理解。
本次展览围绕“美好新时代”的主题，热忱展现深圳新时代新征程的城市风貌、人文精神和恢宏气象。展览特邀深圳市美协主席团成员参展，南山区和罗湖区强强联合，各展出50幅作品，涵盖油画、国画、版画与综合材料的不同媒介。“绘聚”，是深圳美术家们的聚合，也是他们聚集美好，聚合技艺，聚人心，凝结心灵；以艺通心的实践。他们坚持以人民为中心的创作导向，把有审美、有故事、有温度的东西表现出来。以美术展现新时代的美好，美术家们与党同心同德、与人民同向同行，注入作品美的价值。从他们的作品中，我们看到恢弘的建设场景，静好的日常生活，如画的优美风景，奋进的劳动人民；这些作品“绘聚”了新时代的主题，贴近大众生活、紧扣时代脉搏的创作内容和题材；体现新时代深圳美术家更开阔的艺术视野，更多样的艺术追求，更丰富的艺术内涵和更澎湃的艺术激情。
“潮启Ⅰ——当代潮流艺术邀请展”已于11月15日下午拉开帷幕，展览特别邀请了陈万毅、陈晓华、李晟、王瑞、袁浩天5位当代潮流艺术家参展，另外特约了何娟、徐赓良、王海龙3位艺术家为本次展览友情助力，共展出76幅绘画，8件雕塑及装置作品。
潮启，特指中国潮流文化的新启元，也是对传统文化的重塑与传播的开始，这股风潮不仅仅是改变了我们对传统文化的简单继承，EVO真人厅而且又使传统文化融合了现代科技，它的传播增强了文化的社会塑造功能，增强了中国对世界文化潮流的引领力，提高了文化产业的国际竞争力，这一现象为推动传统文化的创造性转化与创新性发展带来了重要启示。在作品里，艺术家都是围绕小动物“拟人化”，人物“可爱化”梦幻化”的形式进行创作，并引用它们呆萌的动作和天真无邪的表情，可以想象，他是在通过艺术的手法表达着对生活中的“可爱形象、人物情感、以及多样化的行为、浪漫主义的个性。艺术家不仅将对这种生物的爱融在怀里，也用炫丽的色彩记录在画布上。
少年这个词虽是名词，但这两个字是生动的具有活力的，且给人无限的生机的。正如梁敬达的作品，静中有动，以丰富的色彩描绘出安静的气氛。在画面里创造出和现实里不一样的国度，但同时也反映出画家本人对事物的感受。创作出全新的美，形成特有的陌生感，使绘画更有魅力，能够寻找到内心的那份平静。少年有他的山海，有他的重重山影，有他的万里波涛，与作品中呈现的人物，动物，树林，山石相互映衬。
本次梁敬达的个展以少年为主题给观众保留了更大的想象空间，并不意指画家在过往的经历或片刻记忆的记录，更多的是从绘画语言的角度将我们拉回至年少时某个环境或某个相关的特定事物。梁敬达的作品不仅有着对绘画系统的本体感受，还有着绘画作品呈现出的历史回溯，这是画家思想意识最真挚的投入。
艺术家李志龙在清晖园博物馆有两个展览，其一为“岭南清晖，精雕毓秀——李志龙精雕艺术作品展”，另一个是“中国之窗——李志龙园林摄影艺术展”。
“岭南清晖，精雕毓秀——李志龙精雕艺术作品展”呈现李志龙的20余件精雕艺术作品，以精雕艺术之媒介，品岭南园林之风味。精雕艺术，从字面上可理解为精细的雕刻艺术，它与传统雕刻有着明显的不同，需要艺术家倾注更多的耐心与专注力。这种艺术以精准且细腻的雕刻镂空表现手法，在宣纸、绫、绢、金箔、银箔等质地轻薄柔韧的平面介质上创作。这是一种将书法、绘画、雕刻和装裱艺术融为一体的艺术表现形式，非常考验艺术家的手上功夫。中国传统民居见证了民族的繁衍与时代的变迁，是承载着厚重历史记忆的载体。李志龙的作品通过深刻的观察和独到的刻画，带我们从最基本的建筑构件开始，经由一砖一石、一花一木，逐一领略中国古典建筑的营造美学，感受意蕴悠长的中华建筑文化。
明清以来，窗被广泛运用于私家园林的造景之中，犹如一张精心布置的画框，借取亭台楼阁、民居古宅、石山碧水之一隅，组成层次丰富、构景奇巧的画像。“眼”是心灵的“窗”，“窗”是园林的“眼”。凭窗远眺，步移景异，透过这扇取景框，飘然的思绪早已游走于景观之外，畅游在天地之间。在艺术家李志龙眼中，古园林中的窗景，更像是一首满载历史文化的长诗，“中国之窗——李志龙园林摄影艺术展”中，透过他镜头下记录的园林窗景，不仅能欣赏古园林之风貌，更可品味寄寓其间的千年以来中国文人的浪漫情怀。
书画作引，展览为媒，联络乡谊，传递万里乡情。由佛山市委统战部（佛山市侨务局）、佛山市顺德区委统战部（顺德区侨务局）主办，顺德区博物馆协办的“唐风雅墨——旅美乡亲马承宽书画展”，于2022年11月20日起在顺德博物馆二层书画展厅与观众见面。此次展出马承宽博士的书画作品50余幅。
马博士师承刘秉衡、王已千等艺术名家，潜心研究和探索中国古代泼墨画技法。他将唐代王洽的泼墨技法融入光影、气氛、透视以及色彩等西方艺术特色，融合寂然静定的哲理，形成是山非山，非水是水，风格独特的新理念艺术。马博士创作的泼墨画，其魅力在于把个人对大自然的感悟经提炼后跃现纸上，借水墨独有的洇润特性表现出极具魅力的东方意境，并融合西方抽象表现主义特点，强调创作自发，随机和无意识的同时，笔锋肆意，色彩大胆，笔墨走势流畅随心。此次展览展出的作品表现作者所追求的精神世界，渗透着深刻的故土情怀和人文意境，通过此次展览，观众可以全方位、近距离了解马承宽博士的艺术风格和厚重的乡土情结。
本次展览是珠海市古元美术馆馆藏作品巡展，也是第二届珠海艺术节美术作品主题展览。展览精选了40幅古元先生的水彩画作品进行集中展示，借此弘扬古元精神，EVO真人厅推介本土名家，也是广大市民与本土艺术大家作品面对面的大好机会。
古元创作以风景为题材的水彩画构图别致，清新淡雅，画面诗意盎然，极具艺术魅力，表现出对祖国壮丽的河山以及生活在这块土地上的劳动人民由衷的热爱。美术教育工作在古元的一生中一样占有很大的比重，无论是作为中央美术学院的教授还是院长，都获得了师生们的称道与敬重。其人格力量影响之大，不在他的艺术成就之下。
古元从自己20世纪30年代至90年代创作的主要作品中，挑选出105幅版画原作、52幅复制品（版画）、70幅水彩画、8幅速写捐赠给珠海市人民政府，由珠海市古元美术馆永久收藏。把自己的作品回归给故乡是古元多年的夙愿，也是他人生之旅和艺术生涯的落叶归根。
珠海航展既是展示当今世界航空航天业发展水平的蓝天盛会，也是珠海市民两年一度的狂欢嘉年华。当成千上万的相机把镜头对准国之重器和空中芭蕾的时候，李伟坤另辟蹊径，将目光投向了前来观展的普通观众，细腻而生动地记录下他们独特的观展方式。
在这些镜头里，既有看门道的严肃专注，也有看热闹的欢乐愉悦。这里流淌着亲情，洋溢着自豪，好奇夹杂着疲惫，尖端科技“享受”着乡村大戏般的围观“礼遇”。这些诙谐幽默妙处横生的作品，让观众感受到航展的巨大魅力，同时也感受到大国崛起与民族复兴的自信骄傲。就这样，李伟坤以饱含深情的平民视角完成了他的宏大叙事。
“玩越想象——龙宝跨界艺术展”（珠海站）已于上周六在珠海宝龙艺术中心拉开帷幕，展览集结近60位知名艺术家和跨界艺术创作者，通过涂鸦、绘画、装置、雕塑等多种媒介进行艺术创作，结合当下流行Y2K千禧主义展陈内核，孵化IP，以“玩越想象”为题，以宝龙集团形象大使“龙宝”为主角，展开一场史无前例的艺术畅想。
故宫博物院的神兽“龙”是本次展览主角“龙宝”的原型。龙是中国传统文化形象之一，宝龙集团与“龙”有着不解之缘，Logo由龙的造型衍变而来；宝龙集团及其创始人许先生，在公司发展过程中也一直坚持传承和弘扬中华民族优秀传统文化。“龙宝”是宝龙的形象大使，系宝龙文化携手艺术家秦玮鸿倾力打造，综合专业雕塑和主流审美，集古典范、现代范、艺术范于一体且具高亲和力、高识别度、高关联性的IP形象。希望可爱的龙宝可以建立起宝龙与大众之间的桥梁，让大家感受到亲切与温暖，以艺术传播更多正能量。
40年光影流转，40年春华秋实。为致敬老一辈摄影家传承开拓奉献精神，值东莞市摄影家协会成立四十周年之际，东莞展览馆、东莞市摄影家协会联合推出《金色东莞 光荣再现——东莞市摄影家协会成立四十周年致敬展》。
东莞市摄影家协会自1982年12月27日成立，历经40年几届摄影人的辛勤耕耘，从30多人到近千人，在老一辈摄影家的示范和引领下，东莞摄影事业不断发展壮大，成为我市文学艺术重要的一部分，群众文化的一大亮点，为东莞的社会发展作出贡献。此次展览展出温恒、陈承烈、陈锦波、陈国藩、李万钧、郭锡勋、张永通、陈德容、王泰林、刘松泰共10位摄影家的东莞题材代表作品约110幅。作品既有个人艺术风格也有时代特色，既展示摄影前辈的辛勤成果更展现东莞摄影人的历史担当与薪火相传。十位摄影家的作品，始终贯穿着共同的主题，向人们展示东莞从解放到改革开放，在工业、农业、商业以及林牧副渔、科教、文化、体育、城建等各业的新气象，将一座城市发展历程的历史瞬间转化成可视图像，聚焦在摄影家的镜头里。
书法被誉为：无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。她承载着中华民族精神，寄托国人审美取向，展现新时代新风采。此次举办的“篁溪雅韵·第四届东莞书法双年展”，弘扬主旋律，坚定文化自信，助力东莞“七个文化”建设，为南城打造东莞“首善之区”增光添彩。
本次活动由来自全国25个省、直辖市、自治区、特别行政区389名作者的426件作品参与其中，共展出主题鲜明、立意高远、内涵丰富、风格迥异的书法、篆刻作品70幅。
与往届不同的是，一是本次展览作品水准较往届有大飞跃。体现在大量国手参与其中，前几届获奖作者纷纷落选，水平之高可见一斑。二是书坛年轻俊秀异军突起。经统计，这次投稿群体中， 40岁以下的参赛者占比近二分之一；获奖作者中，30岁以下选手占比近三分之一；金奖第一名选手由乔瑞今年仅26岁，整个入展作者年龄构成呈年轻化趋势。三是院校科班选手纷纷介入。有首都师大、暨南大学、郑州大学等老牌书法专业学生的踊跃参与，亦有各美术学院、艺术学院、师范学院的群英荟萃，带来了富有形式美感的院派气息。四是内容题材选择更加开阔，上至诸子百家、汉赋唐诗，近至为人名篇、自作文词，紧扣时代脉搏，令人鼓舞，催人奋进。
