《超模型》展 策展人刘蕾：“他通过对于长江航道的研究、旗语的研究、EVO真人厅跟航海跟国际贸易相关的话题，把创作和全球化的视野进行了一个融合。象征着我们带着我们的艺术和文化从美术馆驶入长江，开往世界，与世界的交流沟通。”

　　詹蕤：“49天，我所在城市的天气情况数据采集，不同的折叠方式对应天气里的阴晴雨雪，我每天折了一张之后也会用照相机把这个纸痕拍摄下来，纸张的颜色不同、克数不同、拍摄方式不同，所有不同的因素导致了最后输出的这么个效果，EVO真人厅它是一个自然的生成而不是人为的数码化干预。自然的因素参与到作品整个建构的过程之中，EVO真人厅观众可以从很多不同的角度去解读。”

　　谭大利：“我希望是不强迫观众去喜欢和观看我的作品，但你经过它的时候能感觉到它。”

　　《废园》年代：2022年 尺寸可变材料：大漆 竹子 铝丝 锡丝 铅 水泥The rains

　　“铝丝、锡丝、铅，打造一种人为的拯救园林的痕迹，竹子本身上这个撒的都是锡粉，之后打磨抛光它才能泛出金属的质感，离近了看，它是真实的竹子。我想把这种手工感觉保留在作品里。”

　　：“色彩在任何一个空间里它都会有自己的个性，我希望在不同的空间里表达它的不同个性。色彩关系有些时候有点像社会中的人际关系，它并没有绝对的正确或者绝对的错误，就像人的关系一样，在不同的时间不同的地方它都是会不断地改变的。所以，这是我目前为止唯一一套参加展览但没有签名的作品，它严格意义上来讲，应该是随着展示空间完成布置以后才是一个完整的作品。”

　　杨大为：“印刷的过程中我发现纸本身的延展性和可塑性还是很大的，我想把版画本身的起伏、空间感给拉起来，能拉到多大就尽量的把它变大，不光是在平面二维空间，还可以扩展到三维或者是一种装置的形式。”

　　本期节目向大家介绍的是2022武汉双年展的平行展之一，来自高校的《超模型——湖北美术学院青年教师五人展》，五位青年艺术家们以对传统现实主义的创造性拓展，打开了艺术回应现实的另一种方式。

　　或许这艘“船”的出现是一个计划已久的梦，通过这种形式呈现，载着观众搭乘这艘“美术馆船”，从长江流域驶入大海，将艺术文化交流到世界各地……

　　刘蕾：“美术馆在我们当代生活里很像是一个平行世界，有时候有一点超脱我们的生活之外，但是它又跟我们的生活是相关的。”