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走进 卢西亚诺 · 朱比莱伊（Luciano Giubbilei）伦敦西区的工作室，落入眼帘的是马略卡岛艺术家吉列姆 · 纳达尔（Guillem Nadal）的三联泥画。在这个通透宽敞的空间里，泥画被镶进画框，挂在白墙上，象征着地球的原始美。这些画是纳达尔用手指蘸满泥浆，在弹性画布上涂抹出来的，有一种即兴、原始的建筑感。就是在这样一个自然与秩序交融的空间里，朱比莱伊生活和工作着。
朱比莱伊以严谨而富有诗意的审美著称，擅长在意式风格中注入十四行诗般的排比和变奏。
他喜欢简约，喜欢利用光线创造丰富的视觉效果。他有很多主流的知名作品，比如为香槟酒庄洛朗- 佩里尔（Laurent-Perrier ）在RHS 切尔西花展设计的花园，荣获金奖和最佳设计奖。
“园艺在很大程度上是一种表演艺术，就像所有的音乐和戏剧一样，花园需要在保留现状的基础上不断地整理和维护，以保持其跟居住者或使用者产生关联和自身的活力。”
英国著名景观设计师Luciano Giubbilei于1994年从他的出生地意大利的锡耶纳，从小生活在伦敦。1997伦敦Inchbald School设计学院毕业后，作为一名园艺师，他开始了自己的设计实践，之后成立了自己的同名工作室Luciano Giubbilei Studio，该工作室以营造谦逊优雅和宁静的园林而闻名。
在往后很长的一段时间里，他不断地培养自我的创作能力，有时是艺术家，有时是建筑师，有时只是一名普通的园林工人。Luciano Giubbilei，认为正是这种无边界的创作过程，让设计事务所摆脱了传统设计思维的局限。
Giubbilei于2012年开始在Great Dixter进行他的花园设计实验工作，鼓励探索种植的可能性，在设计中始终以自然花园景观为线索贯穿整个设计理念。
Luciano Giubbilei设计了的自己位于地中海马略卡岛上的度假别墅名叫“Potter’s House”，他花了五个月时间与这个世外桃源建立了亲密联系。因此，他把大量的精力用在花园的营造上，这既需要付出相当大的体力，也需要梳理场地的基本关系。为了表示对房子前主人陶艺家Maria Antonia Carrio的致敬，因而保留了许多旧的种植，在此基础上，又新增了自己对花园的营造想法。
跨过Potter House的门槛，霎那间被硕果累累的花园自然景观所吸引，伴随着温暖的阳光，“印象调色板”中的一抹绿意，成功治愈了归栖的心灵。
任何时候，花园都是理想的、完美的以及具有生命力的艺术呈现。在这里，个人的体验与自然和世界的亲密，足以模糊感官之间的界限，在一个私密的环境中创造出精神和现实的自由。或许更让人感到欣慰的是，花园让人们重新认识到身体是一个感知器官，会给人们带来不同的感受和影响。
这是一间陶艺工作室也是花园景观住宅，朴实而优雅，营造一种安静又精简的氛围，表现出了设计师的创造力和沉稳感。而室内陈设的陶瓷艺术品来自房子主人Maria Antonia。
花园围绕着一个中央游泳池，四面封闭，从其中一个侧面可以俯瞰Esglesia Nova未完成的建筑。
设计师Luciano Giubbilei具有理性的建构逻辑与严谨的审美观，工作室以自然治愈系的质感与设计为主，它们表现出的完整性和独立性总是让人过目不忘。设计师的室内也是给人侘寂的风格，环保自然赋有自然的亲和力！
工作室与世界知名艺术家和设计师合作，其作品不仅拥有生活实用功能，而且在质朴材质的雕刻下散发着精神治愈的魅力。
建筑采用自然的的材质与肌理，与工作室的陶瓷材质有着同样的灵魂。设计师通过局部开窗把光与自然花园景观引入室内，与自然和谐对话。
花园的植物巧妙弱化了室内外的连接处，开敞通透的连廊成为私密空间与户外花园的自然过度区，也成为休息平台和精神寄托的地方。
工作室以花园中低调的优雅和宁静而闻名，由光定义平静的气息，通过对时间的沉淀、节奏的变化和自然的融合，营造质朴安静的美好生活意境。
园艺是一种个人表达，它存在于每个人的内心。在花园里看到的不仅仅只是眼前的东西，它更是内在精神的艺术，映照出园艺师的审美、情绪以及他的个性。花园也是一种优雅的动态，时刻吸引着人们的目光。
约克郡雕塑公园邀请卢西亚诺设计这个花园，作为美国雕塑家乌尔苏拉冯Rydinsgvard为第56届国际艺术展威尼斯双年展（威尼斯双年展）举办的大型作品展的一部分。卢西亚诺的灵感来自于被风和阴影扭曲的树干，他想要创造一个安静的，沉思的空间，在那里乌尔苏拉的作品可以更好的被欣赏，这与双年展上许多更为疯狂的活动形成了鲜明的对比。
约克郡雕塑公园邀请卢西亚诺将这些花园景观作为美国雕塑家乌苏拉·冯·里丁斯瓦德为第56届国际艺术展 - 威尼斯双年展进行的重要工作展览的一部分。受到被风扭曲的树干和他们投下的阴影的启发，卢西亚诺想要创造一个平静，沉思的空间，在那里可以欣赏到厄秀拉的作品，这将成为双年展中许多比较狂热的活动的可喜对比。
卢西亚诺的设计重点在于如何以最小的介入创造最大的影响，他的设计包括六个圆形的沙砾区域，通过一条简单的沙砾蜿蜒小路相连。绿色草坪岛允许视野穿透欣赏到整个空间的景色，的英文甚至海洋那头的圣乔治马乔里。
卢西亚诺的方法专注于如何以最少的干预创造最大的影响，他的设计包括六个圆形砾石区域的雕塑，通过简单的砾石蛇形路径连接。绿色的草坪岛屿可以欣赏到整个空间的不间断景色，并通过大海向San Giorgio Maggiore方向行驶。
这个项目让卢西亚诺第一次以一种主流的方式探索建筑，室内和花园的融合 - 他在随后的每一个项目中都有不断地回归这个主题。
这个项目让卢西亚诺第一次以一种主要的方式探索建筑，室内和花园的融合 - 他在每个后续项目中一直回归的主题。
这个花园原本是一个棱角分明的尴尬场地，后来被精心雕刻成了一系列不同的娱乐和绿色空间。还设有一个宽敞的带有全宽的波特兰石阶的露台。成排的树木带来私密性的同时又能让空间感觉通透。贯穿整个花园的紫杉立方体带来了光影的标志性相互作用.Luciano还设计了前花园，为后面花园的构图提供前奏过渡。
花园原本是一个尴尬而有棱角的地方，被精心雕刻成一系列不同的娱乐和绿色空间。建造了一个宽敞的露台，全宽的波特兰石阶。树木的线条允许隐私，同时仍然让空间感觉开放。沿着花园长度延伸的红豆杉立方体提供了明暗的标志性相互作用。前花园也是由Luciano设计的，作为后背构图的前奏。
这是卢西亚诺创造的最小的花园之一，也是一个非常重要的项目。这座花园，为未来与艺术家的合作铺平了道路，并为他的研究和作为一名成功的花园设计师的生活建立了象征性的联系。
Luciano创建的最小的花园之一也是一个非常重要的项目。这是一个花园，为未来与艺术家的合作铺平了道路，并为他的学习和成功的园林设计师的生活提供了象征性的联系。
这一次，卢西亚诺希望这个花园能保持他在佩勒姆新月获得的那种亲密感，又能同时让人感到宽敞大方。这一次，Luciano热衷于确保它保持了他在Pelham Crescent取得的亲密感，同时仍然感觉宽敞和慷慨。
用修剪过的树木和树篱作为柱廊为空间带来了节奏和动感。实际上，还他们花园为里创造了不同的娱乐休闲空间。桌上修剪树木的柱廊和剪裁的对冲给了空间节奏和运动。在实践层面，他们还在花园内创造了不同的空间，从娱乐到娱乐。
这里有一个引人注目的节点，是日本艺术家Keiichi Tahara的三维照片。这照片下面的黑色花岗岩水景闪闪发光。一个引人注目的焦点是日本艺术家Keiichi Tahara的三维照片。在此之下，黑色花岗岩水闪烁。
这座花园的简约感不应该分散人们对空间是如何统一和塑造的注意力。这就需要我们保留一些现有的特征，包括一个大山楂，两个酸橙和一个栗子树。这个花园的简洁感不应该分散空间的统一和雕刻方式。需要保留的几个现有功能包括大山楂，两个酸橙和板栗。
层层紧密修剪的篱笆 - 紫杉，石块和葡萄牙月桂 - 为花园和壮观的磷青铜雕塑家Nigel Hall创造了一个框架。下面是安德鲁·尤因（Andrew Ewing）设计的水景 - 深色石头上浅水的反光面，映照着上方盘旋的雕塑。
严密修剪树篱种植的层次 - 红豆杉，盒子和葡萄牙月桂树 - 为花园和奈杰尔大厅的壮观磷青铜雕塑家创造了一个框架。下面是安德鲁·尤因（Andrew Ewing）的一个水景 - 一块深色石头上的浅水反射表面，反映着悬浮在上面的雕塑。
卢西亚诺的RHS展切尔西花园的英文他标志性设计方法的实践。经典的意大利设计，控制的构图和低调的优雅都是赢得金牌的关键元素。卢西亚诺的RHS切尔西展示花园中的第一个是他的设计方法的标志性执行。经典的意大利设计，受控的构图和低调的优雅都是关键元素，并共同赢得金奖。
花园的特色是修剪整齐的层次化树篱，庄严的石灰华大理石，安德鲁尤因（Andrew Ewing）的满溢的水，以及奈杰尔霍尔（Nigel Hall）的雕塑。浓郁的红色和甘美的李子色调是草本植物的主要颜色，华丽的牡丹和飘逸的青铜茴香叶占据了中心位置。
花园里有完美无瑕的分层对冲，崇高的石灰华大理石，安德鲁尤因的水，以及奈杰尔大厅的雕塑。丰富的血红色和甜美的梅子色调是草本种植的关键颜色，丰富的牡丹和青铜茴香的飘渺叶子占据了中心舞台。
在“ 自然与干预 ”一书中，卢西亚诺将他在艺术，建筑和花园之间的对话提升到了一个新的层次。在“自然与干预”，香槟酒庄Laurent-Perrier的第二个花园中，卢西亚诺将他在艺术，建筑和花园之间的对话提升到了一个新的高度。
他与建筑师隈研吾（Kengo Kuma）和雕塑家彼得·兰德尔 - 佩奇（Peter Randall-Page）合作，打造了一场探索人类与自然世界关系的艺术交流。他与建筑师Ken研吾和雕塑家彼得兰德尔 - 佩奇合作，开创了一种探索人与自然世界关系的艺术交流。
隈研吾的风阁用竹子捕捉到短暂的光与动，而兰德尔页在他的标志性雕塑中探索了秩序与混乱之间的张力。与此同时，卢西亚诺对空间的亲密安排，以及他对水的微妙而自然的处理方式，再加上梦幻般的，翻腾的种植，为他赢得了切尔西展览的第二枚金牌。
虽然Kuma的Wind Pavilion使用竹子来捕捉光线和运动的暂时时刻，但Randall-Page在他的标志性雕塑中探索了秩序和混乱之间的紧张关系。与此同时，卢西亚诺对空间的亲密安排以及他对水的微妙和自然主义的处理方式与梦幻般的滚滚种植相结合，获得了他的第二枚金牌。
在离开切尔西三年的时间里，卢西亚诺在伟大的工艺美术花园大Dixter待了很长时间，在那里他是魅力非凡的首席园丁宏泰加勒特的学徒。在种植自然主义的黄色，奶油，蓝色和绿色植物的过程中，那个时代的影响是非常明显的。植物与强烈的几何布局形成对比，创造了一个冷静的沉思空间，不断探索他对层次和光线的兴趣。
来自切尔西的三年间休息，在那段时间里，卢西亚诺花了很多时间在伟大的艺术和工艺花园Great Dixter，在那里他作为魅力的园艺师Fergus Garrett的学徒。在黄色，奶油色，蓝色和绿色的自然种植中，那段时间的影响非常明显。种植与强烈的几何布局形成鲜明对比，营造出一个凉爽的沉思空间，不断探索他对层次和光线的兴趣。
他一直渴望与其他艺术家合作，因此与Ursula von Rydingsvard建立了合作关系.Ursula von Rydingsvard的不朽雪松雕塑为花园增添了神秘，有机和质感的质朴。他与其他艺术家合作的持续愿望与Ursula von Rydingsvard建立了合作伙伴关系，其巨大的雪松雕塑为花园带来了神秘，有机和质地的原始状态。
这个花园的精髓在于它综合了土著，传统和当代的方式，对Val dOrcia的历史，建筑和景观背景有着身临其境的理解。这个花园的精髓源于它综合土着，传统和现代的方式，以及对Val dOrcia的历史，建筑和景观环境的沉浸式理解。
设计构思为一系列空间，每个空间都有自己独特的氛围和场所感。穿梭在不同的花园空间之中，不仅能看到各种各样的植物，还能看到透视，比例，体量，节奏，连接和门槛的对比表达。设计被视为一系列房间，每个房间都有自己特定的氛围和地方感。在花园的不同空间内和之间移动不仅可以与各种种植相遇，而且还可以与视角，比例，体积，节奏，交汇点和门槛的对比表达相遇。
以温特沃斯庄园的宏伟环境为背景，在卢西亚诺的眼中，这个花园成了一个对精心考虑的层次和简约美学的探索，同时也满足了客户对各种娱乐和餐饮空间的需求。位于温特沃斯庄园的宏伟环境中，在卢西亚诺的眼中，这个花园成为了一个经过精心考虑的水平和美学简约的探索，同时满足了客户对各种娱乐和用餐空间的需求。
露台是按一定比例建造的，以便将大而宽的住宅与景观连接起来，在露台之外，一系列空间打开了视野，并连接到远处成熟的林地。在那里，花园的规则形式让位于更宽松，更野性的景观，但是两者通过重复修剪的树篱依然保持着内在的某种联系。
在露台上，建筑规模如此，以便将宽敞的大房子与景观连接起来，一系列的空间打开了视野，并与成熟的林地相连。在那里，花园的形式让位于更宽松，更加狂野的品质，但两者仍然通过重复修剪和对冲而具有内在联系。
香港La Vetta豪宅项目坐落九肚山之巅，拥揽八仙岭及广阔海景，磅礴超然气势不言而喻。项目汇聚世界顶级大师的手笔，集前瞻思维及创意于一身。在香港La Vetta会所，你可以欣赏到Yabu Pushelberg雅布的最新设计力作，感受两位设计巨人独具匠心的空间艺术。
由永泰地产及万泰集团携手开发的「La Vetta」，景观、建筑、会所室内设计，分别由设计巨匠Yabu Pushelberg、园艺大师Luciano Giubbilei和P&T建筑事务所联袂打造。当思维与胸襟同样壮阔，自能惺惺相惜，互相影响、交融、吸纳。一个举世瞩目的不朽经典，就此诞生。
「La Vetta」的园林，演绎了全新的绿色语言。精心雕琢的端庄，与随心的从容，融和交错。行云与流水，在园中央，巧妙地合而为一。
“园中满绿，绿外群山，山上有天，天下有海”，以「 Living in Art 」为概念，同时融合自然的田园之美，Yabu Pushelberg雅布极尽品味，为香港La Vetta豪宅会所创造了一系列亲密、身临其境的互动体验。
走入会所的展示空间，艺术家的作品被精心排布，种类丰富的高级藏品，在色调柔和的木纹墙面衬托下，显得精致和谐又引人注目。
空间中的家具同样是中性色彩，米白色与橄榄绿的沙发、天蓝色丝绒靠垫，灰色大理石桌面，Yabu Pushelberg用精妙的构图，营造了平和雅致、舒缓自然的空间感。
Yabu Pushelberg雅布为会所餐厅的设计，更让人一见倾心。餐厅以淡雅的肉粉色为主色调，空间由层层叠叠的推门隔开。仔细观察，这些推拉门犹如一幅幅展开的画卷，精心雕琢着花鸟树木，灵动的小鸟拥有鲜艳的色彩，而单色树木景色在灯光的映衬下有富有变化。
洗手池由白色的大理石制成，拥有优雅的圆弧曲线，镜子背后散发着柔和的灯光，为空间带来干净雅致的点缀。
Yabu Pushelberg雅布为色彩明亮的儿童空间，铺设了以蓝色为主色调的彩色马赛克地毯，以大海为灵感的曲线在空间中展开，拥有似流动波浪一般的动态，幻化出独特的视觉效果。
泳池使用了不规则的平面形状，柱子以及四周的墙面由竖向肌理的石材装饰，吊顶呼应了泳池的形状，最不可忽视的是顶部垂下的黄铜色装置，为空间增强了无限的活力。
